Espectacular como baja estos días el río Cares a su paso por el desfiladero del mismo nombre. En sus orillas se puede sentir la fuerza de este torrente de aguas color turquesa.
lunes, 9 de marzo de 2015
lunes, 2 de marzo de 2015
Un poco de técnica - Revelado RAW
Yo soy de los que piensan que aquí en internet hay millones de fotos muy buenas de las cuales aprenderíamos mucho si sus autores de vez en cuando nos contaran sus secretos de post-procesado o con que técnicas están realizadas, por eso hoy quiero contribuir a esa parte casi siempre poco transparente que todos tenemos con nuestro trabajo fotográfico y para ello voy a poneros un ejemplo sobre el revelado RAW que suelo hacer en mis fotos cuando la escena tiene un rango dinámico considerable.
Nota: Esta entrada no es un tutorial de Ligthroom y Photoshop, por lo que no entraré en los detalles de las operaciones ni los menús, para eso ya hay muy buenos tutoriales publicados en la red.
La imagen original a revelar es la siguiente:
Informaciones a tener en cuenta:
- Siempre disparo en RAW.
- Analizo el rango dinámico de la escena para saber si mi cámara podrá captar detalles tanto en las altas luces como en las sombras.
En el caso del ejemplo, el santuario está en sombra y el cielo era muy luminoso debido a que el sol estaba justo en frente, de hecho aparece en la esquina superior izquierda atenuado parcialmente por las nubes.
Para esta escena el rango dinámico real que había en ese momento era de 5,5 pasos de exposición y la 1100D he podido comprobar que tiene un rango dinámico útil de unos 8,5-9 pasos, por lo que la escena era perfectamente asumible por el sensor.
- Siempre intento apurar al máximo la exposición sin llegar a quemar las altas luces, lo que se conoce como "derecheo del histograma", de este modo estoy seguro de estar apurando al máximo el rango dinámico del sensor. Es verdad que cuando se hace esto, a veces en la pantalla de la cámara la foto que visualizamos no es la ideal, pero hay que ser conscientes de que nuestra foto final no será esa, sino la resultante de revelar un RAW que tiene la máxima información posible y que saldrá con el revelado.
El histograma de la foto anterior se puede ver en la siguiente figura:
Observar que el histograma abarca desde los negros (izquierda) a los blancos (derecha). En este caso hay una pequeña zona que va más allá de los blancos y que estaría quemada como veremos luego.
- El revelado y procesamiento lo realizo con Lightroom 5.0 y Photoshop CS6, en los cuales trabajo con el motor de revelado de Camera Raw 7.0.
Vamos ahora con el revelado propiamente dicho:
1) Lo primero que suelo hacer es establecer el balance de blancos correcto para obtener la temperatura de color que yo recordaba en el momento de tomar la foto. En este caso, el balance de blancos no lo he tocado porque por defecto me pareció que era el adecuado.
2) Posteriormente y dependiendo del objetivo que utilice, suelo eliminar las aberraciones cromáticas que se generan sobre todo cerca de los bordes de la imagen.
En el siguiente recorte al 100% se observan los bordes de color verde y magenta típicos de las aberraciones cromáticas.
Una vez aplicada la corrección de aberraciones cromáticas la foto queda limpia como se ve a continuación.
3) Seguidamente analizo las altas luces y observo si hay zonas reventadas o quemadas. Me ayudo de la herramienta de aviso de altas luces que indica en rojo dichas zonas (ver imagen siguiente).
Aquí se observa claramente que la zona de la imagen quemada corresponde al brillo del sol detrás de la nube.
4) Utilizo el control de altas luces para recuperar al máximo la información de las zonas quemadas. ver imagen después de recuperar las altas luces.
5) Levanto las sombras para aclarar la información más oscura de la imagen.
6) Aumento el contraste medio del histograma mediante el control de claridad, sin pasarme con este control para no crear fotos poco realistas.
7) Aumento un poco la saturación de color mediante el control de intensidad ya que el RAW por defecto es un formato poco saturado y no suele mostrar la viveza de color real.
8) Dependiendo del caso, realizo un revelado por zonas de aquellas partes que lo necesitan. en este caso he considerado aplicar un pincel de sobre-exposición en +0,5 puntos en la zona de sombras de la montaña nevada.
9) Termino de editar la foto en Photoshop para redimensionarla a 900 pix para subir al blog, aplicando a su vez una sola máscara de enfoque suavizado (cantidad=25% y radio=0,6 pixeles). Finalmente la pongo un marco personalizado y la firmo.
Como habéis podido observar cada cambio puede resultar bastante sutil, pero la suma de todos al final se hace evidente.
Foto original y foto terminada:
Espero que os haya resultado de utilidad esta entrada y nos vemos en la siguiente.
Nota: Esta entrada no es un tutorial de Ligthroom y Photoshop, por lo que no entraré en los detalles de las operaciones ni los menús, para eso ya hay muy buenos tutoriales publicados en la red.
La imagen original a revelar es la siguiente:
Se trata de una escena nevada en el Santuario de la Virgen del Brezo en la Montaña Palentina.
Datos Exif: Canon Eos 1100D + Canon 18-55mm f3.5-5.6. ISO100, 18mm, f8, 1/500 sg.
Informaciones a tener en cuenta:
- Siempre disparo en RAW.
- Analizo el rango dinámico de la escena para saber si mi cámara podrá captar detalles tanto en las altas luces como en las sombras.
En el caso del ejemplo, el santuario está en sombra y el cielo era muy luminoso debido a que el sol estaba justo en frente, de hecho aparece en la esquina superior izquierda atenuado parcialmente por las nubes.
Para esta escena el rango dinámico real que había en ese momento era de 5,5 pasos de exposición y la 1100D he podido comprobar que tiene un rango dinámico útil de unos 8,5-9 pasos, por lo que la escena era perfectamente asumible por el sensor.
- Siempre intento apurar al máximo la exposición sin llegar a quemar las altas luces, lo que se conoce como "derecheo del histograma", de este modo estoy seguro de estar apurando al máximo el rango dinámico del sensor. Es verdad que cuando se hace esto, a veces en la pantalla de la cámara la foto que visualizamos no es la ideal, pero hay que ser conscientes de que nuestra foto final no será esa, sino la resultante de revelar un RAW que tiene la máxima información posible y que saldrá con el revelado.
El histograma de la foto anterior se puede ver en la siguiente figura:
Observar que el histograma abarca desde los negros (izquierda) a los blancos (derecha). En este caso hay una pequeña zona que va más allá de los blancos y que estaría quemada como veremos luego.
- El revelado y procesamiento lo realizo con Lightroom 5.0 y Photoshop CS6, en los cuales trabajo con el motor de revelado de Camera Raw 7.0.
Vamos ahora con el revelado propiamente dicho:
1) Lo primero que suelo hacer es establecer el balance de blancos correcto para obtener la temperatura de color que yo recordaba en el momento de tomar la foto. En este caso, el balance de blancos no lo he tocado porque por defecto me pareció que era el adecuado.
2) Posteriormente y dependiendo del objetivo que utilice, suelo eliminar las aberraciones cromáticas que se generan sobre todo cerca de los bordes de la imagen.
En el siguiente recorte al 100% se observan los bordes de color verde y magenta típicos de las aberraciones cromáticas.
Una vez aplicada la corrección de aberraciones cromáticas la foto queda limpia como se ve a continuación.
3) Seguidamente analizo las altas luces y observo si hay zonas reventadas o quemadas. Me ayudo de la herramienta de aviso de altas luces que indica en rojo dichas zonas (ver imagen siguiente).
Aquí se observa claramente que la zona de la imagen quemada corresponde al brillo del sol detrás de la nube.
4) Utilizo el control de altas luces para recuperar al máximo la información de las zonas quemadas. ver imagen después de recuperar las altas luces.
5) Levanto las sombras para aclarar la información más oscura de la imagen.
6) Aumento el contraste medio del histograma mediante el control de claridad, sin pasarme con este control para no crear fotos poco realistas.
7) Aumento un poco la saturación de color mediante el control de intensidad ya que el RAW por defecto es un formato poco saturado y no suele mostrar la viveza de color real.
8) Dependiendo del caso, realizo un revelado por zonas de aquellas partes que lo necesitan. en este caso he considerado aplicar un pincel de sobre-exposición en +0,5 puntos en la zona de sombras de la montaña nevada.
9) Termino de editar la foto en Photoshop para redimensionarla a 900 pix para subir al blog, aplicando a su vez una sola máscara de enfoque suavizado (cantidad=25% y radio=0,6 pixeles). Finalmente la pongo un marco personalizado y la firmo.
Como habéis podido observar cada cambio puede resultar bastante sutil, pero la suma de todos al final se hace evidente.
Foto original y foto terminada:
Espero que os haya resultado de utilidad esta entrada y nos vemos en la siguiente.
jueves, 26 de febrero de 2015
miércoles, 25 de febrero de 2015
martes, 24 de febrero de 2015
"Sedificando" el agua
Aprovechando mi nuevo filtro ND1000 el pasado domingo pude hacer alguna foto de corrientes de agua para ver como se comportaba a la hora de conseguir el efecto seda.
Este efecto se consigue en las corrientes de agua, cascadas, etc. cuando realizamos una fotografía con exposiciones mayores de 1/2sg o 1sg. Las gotas de agua en corrientes turbulentas se vuelven espumosas y de color blanco, pero con velocidades de obturación rápidas, estas quedan congeladas no dando sensación del movimiento de arrastre de la corriente, sin embargo con velocidades de obturación lentas, las gotas de agua se dibujan como lineas o trazas blancas, lo cual da un efecto de seda blanca a las corrientes impregnando a estas a su vez de una sensación de dinamismo.
Si pensamos en conseguir estos tiempos de exposición a plena luz del día y en zonas bien iluminadas, la tarea puede llegar a ser sencillamente imposible. Tendremos en todo caso que pensar en diafragma f22, ISO100, e incluso así estaremos logrando tiempos de exposición del orden de 1/30sg (según condiciones), lo que está muy lejos de garantizarnos la "sedificación" del agua. Además diafragmas tan cerrados como f22 nos penalizan mucho la nitidez de las tomas debido al efecto negativo de la difracción de la luz.
Un problema -> Una solución: Filtro de densidad neutra ND. Estos filtros son filtros oscuros de color gris o negros que no alteran el equilibrio de color y que no deben añadir dominante alguna (magenta, verdosa, etc.) a nuestra imagen, sin embargo reducen en X pasos la luz que llega al sensor de nuestra cámara, lo que nos permite trabajar con tiempos de exposición más elevados. En concreto mi filtro es un Haida ND1000, el cual resta 10 pasos de luz y nos permite con comodidad hacer fotos de larga exposición a plena luz del día y con diafragmas más abiertos como f8 - f11 cuya diferencia en nitidez con respecto a f22 ya es notable.
A continuación os dejo algunas de las fotos realizadas probando las bondades de este filtro.
Otro efecto de las largas exposiciones con un filtro ND es el que se consigue con las nubes en movimiento las cuales quedan plasmadas en todo su recorrido durante la exposición. Se puede ver el ejemplo de 30sg en la siguiente imagen.
La siguiente imagen está tomada con 30sg de exposición. Observar como el agua que cae del último salto forma una especie de espiral blanca poniendo de manifiesto la presencia de un remolino, el cual a simple vista no era evidente.
En la siguiente toma se ha combinado en filtro ND1000 con un filtro Polarizador para ver el fondo del agua al lado de la orilla. Sin el polarizador solo se observaba un reflejo muy intenso del sol sobre la superficie del agua que impedía ver el fondo.
Saludos y hasta la próxima entrada.
Este efecto se consigue en las corrientes de agua, cascadas, etc. cuando realizamos una fotografía con exposiciones mayores de 1/2sg o 1sg. Las gotas de agua en corrientes turbulentas se vuelven espumosas y de color blanco, pero con velocidades de obturación rápidas, estas quedan congeladas no dando sensación del movimiento de arrastre de la corriente, sin embargo con velocidades de obturación lentas, las gotas de agua se dibujan como lineas o trazas blancas, lo cual da un efecto de seda blanca a las corrientes impregnando a estas a su vez de una sensación de dinamismo.
Si pensamos en conseguir estos tiempos de exposición a plena luz del día y en zonas bien iluminadas, la tarea puede llegar a ser sencillamente imposible. Tendremos en todo caso que pensar en diafragma f22, ISO100, e incluso así estaremos logrando tiempos de exposición del orden de 1/30sg (según condiciones), lo que está muy lejos de garantizarnos la "sedificación" del agua. Además diafragmas tan cerrados como f22 nos penalizan mucho la nitidez de las tomas debido al efecto negativo de la difracción de la luz.
Un problema -> Una solución: Filtro de densidad neutra ND. Estos filtros son filtros oscuros de color gris o negros que no alteran el equilibrio de color y que no deben añadir dominante alguna (magenta, verdosa, etc.) a nuestra imagen, sin embargo reducen en X pasos la luz que llega al sensor de nuestra cámara, lo que nos permite trabajar con tiempos de exposición más elevados. En concreto mi filtro es un Haida ND1000, el cual resta 10 pasos de luz y nos permite con comodidad hacer fotos de larga exposición a plena luz del día y con diafragmas más abiertos como f8 - f11 cuya diferencia en nitidez con respecto a f22 ya es notable.
A continuación os dejo algunas de las fotos realizadas probando las bondades de este filtro.
Otro efecto de las largas exposiciones con un filtro ND es el que se consigue con las nubes en movimiento las cuales quedan plasmadas en todo su recorrido durante la exposición. Se puede ver el ejemplo de 30sg en la siguiente imagen.
La siguiente imagen está tomada con 30sg de exposición. Observar como el agua que cae del último salto forma una especie de espiral blanca poniendo de manifiesto la presencia de un remolino, el cual a simple vista no era evidente.
En la siguiente toma se ha combinado en filtro ND1000 con un filtro Polarizador para ver el fondo del agua al lado de la orilla. Sin el polarizador solo se observaba un reflejo muy intenso del sol sobre la superficie del agua que impedía ver el fondo.
Saludos y hasta la próxima entrada.
viernes, 20 de febrero de 2015
Cerrato gris industrial - Cerrato verde natural
Un Cerrato gris, industrializado hasta la médula con líneas de alta tensión, sub-estaciones eléctricas, cementeras, explotaciones de áridos, autovías, líneas de ferrocarril convencional y de alta velocidad, industrias variadas, parques eólicos, ..., todo asentado sobre los valles del Pisuerga y del Carrión, como una masa gris que poco a poco se apodera del entorno natural de la comarca.
Conforme nos alejamos de ese eje industrial, la naturaleza va recobrando su esplendor y color, ese que encontramos en tantos rincones de este Cerrato Palentino.
Desde uno de esos rincones, una Sabina centenaria ha sido testigo en el tiempo de todos estos cambios.
martes, 17 de febrero de 2015
Probando el Filtro Haida ND1000
Un par de fotos del pasado fin de semana, solo para probar el nuevo filtro ND que acabo de adquirir.
Se trata de un filtro de Densidad Neutra ND1000 de la marca Haida. Este filtro resta 10 pasos de luz para poder conseguir largas exposiciones a plena luz del día.
Se trata de un filtro de Densidad Neutra ND1000 de la marca Haida. Este filtro resta 10 pasos de luz para poder conseguir largas exposiciones a plena luz del día.
Canon 60D + Yashica ML 28mm f2.8 + Filtro ND1000.
ISO100 - F8 - 30sg (Cartulina negra en cielo)
Canon 60D + Yashica ML 28mm f2.8 + Filtro ND1000.
ISO100 - F8 - 30sg
miércoles, 19 de noviembre de 2014
El avión de Antigüedad
Un poco de Light-painting en una sesión nocturna en el avión de Antigüedad (Palencia).
Una linterna Calida con filtro rojo para iluminar los motores.
Una linterna fría con filtro azul para el fuselaje.
Un poco de viento en las banderas.
El resultado:
Espero que os guste.
Una linterna Calida con filtro rojo para iluminar los motores.
Una linterna fría con filtro azul para el fuselaje.
Un poco de viento en las banderas.
El resultado:
viernes, 14 de noviembre de 2014
miércoles, 10 de julio de 2013
El Cerrato Palentino más alto, profundo y oscuro
En lo más recondito del Cerrato Palentino se alza una construcción singular y no muy conocida fuera de la comarca más cercana.
Se trata del Torreón de la Greda, declarado Bien de Interés Cultural desde 1949.
Es una Torre sencilla de planta cuadrada y formada por tres pisos. Está construida en piedra de sillares de mapostería.
Algunos documentos hablan de que se trata de una construción del siglo XVIII y que tenía la finalidad de torre de vigilancia para el ganado que pastaba pos estos pagos. Otros hablan de que se trata de una torre de comunicación por telégrafo óptico, por espejos, que formaba parte de una red levantada con fines militares durante el siglo XIX en torno al camino real de Madrid a Irún. Finalmente existen documentos que podrían vincularla a una fortificación del año 1163.
Esta entrada no es para desvelar su verdadero origen, sino para darla a conocer bajo el punto de vista que a mi me gusta, la fotografía nocturna.
El título de este post habla del:
- Cerrato más alto, ya que el páramo de la Greda donde se ubica esta torre, con sus 950m de altitud, es el punto más elevado del sur de la Provincia de Palencia.
- Cerrato más profundo, por lo inaccesible de este punto. Hay que echarle valor y paciencia para llegar hasta él con un turismo normal.
- Cerrato más oscuro, por ser el punto con menor contaminación lumínica del Sur de Palencia.
Aquí, en las noches sin nubes se puede disfrutar de unos de los cielos más estrellados de la provincia, a excepción de la montaña. Se produce un efecto curioso, las constelaciones se difuminan un poco debido a la cantidad de estrellas que brillan con fuerza cerca de las estrellas principales que dibujan dichas constelaciones.
La vía láctea es espectacular desde este punto y destaca casi sin tener que forzar la vista para que sea visible, como un puente que cruza la bóveda celeste.
Y si todavía estas tres razones no son suficientes para motivar una visita a este lugar, os dejo las fotos que hice en la mía para que acabeis de animaros.
Llegamos y todo es oscuridad, ¿o no?.
Empezamos a aportar luz.....
Y para acabar una circumpolar más densa de lo normal por la cantidad de estrellas.
Espero que os haya gustado.
Se trata del Torreón de la Greda, declarado Bien de Interés Cultural desde 1949.
Es una Torre sencilla de planta cuadrada y formada por tres pisos. Está construida en piedra de sillares de mapostería.
Algunos documentos hablan de que se trata de una construción del siglo XVIII y que tenía la finalidad de torre de vigilancia para el ganado que pastaba pos estos pagos. Otros hablan de que se trata de una torre de comunicación por telégrafo óptico, por espejos, que formaba parte de una red levantada con fines militares durante el siglo XIX en torno al camino real de Madrid a Irún. Finalmente existen documentos que podrían vincularla a una fortificación del año 1163.
Esta entrada no es para desvelar su verdadero origen, sino para darla a conocer bajo el punto de vista que a mi me gusta, la fotografía nocturna.
El título de este post habla del:
- Cerrato más alto, ya que el páramo de la Greda donde se ubica esta torre, con sus 950m de altitud, es el punto más elevado del sur de la Provincia de Palencia.
- Cerrato más profundo, por lo inaccesible de este punto. Hay que echarle valor y paciencia para llegar hasta él con un turismo normal.
- Cerrato más oscuro, por ser el punto con menor contaminación lumínica del Sur de Palencia.
Aquí, en las noches sin nubes se puede disfrutar de unos de los cielos más estrellados de la provincia, a excepción de la montaña. Se produce un efecto curioso, las constelaciones se difuminan un poco debido a la cantidad de estrellas que brillan con fuerza cerca de las estrellas principales que dibujan dichas constelaciones.
La vía láctea es espectacular desde este punto y destaca casi sin tener que forzar la vista para que sea visible, como un puente que cruza la bóveda celeste.
Y si todavía estas tres razones no son suficientes para motivar una visita a este lugar, os dejo las fotos que hice en la mía para que acabeis de animaros.
Llegamos y todo es oscuridad, ¿o no?.
Empezamos a aportar luz.....
Y para acabar una circumpolar más densa de lo normal por la cantidad de estrellas.
Espero que os haya gustado.
lunes, 8 de julio de 2013
La luz en la vieja estación
La vieja estación de tren abandonada y en estado ruinoso de Villaumbrales en Tierra de Campos Palentina, fué el escenario elegido esta vez para realizar una sesión de fotografía nocturna con dos objetivos en mi cabeza.
- Dar a conocer esta impresionante construcción civil que nos translada a tiempos pasados y que está a punto de perderse para siempre debido a su abandono y estado ruinoso, enmarcada desde un punto de vista diferente como es la fotografía nocturna.
- Fotografiar el edificio de la estación en el momento del paso de uno de tantos trenes modernos que ya no se detienen aquí, como si se tratase de un tren fantasma también de otros tiempos, de esos en los que esta estación vivió su apogeo.
Aquí os dejo el resultado de esa noche:
La estación con el paso del tren.
- Dar a conocer esta impresionante construcción civil que nos translada a tiempos pasados y que está a punto de perderse para siempre debido a su abandono y estado ruinoso, enmarcada desde un punto de vista diferente como es la fotografía nocturna.
- Fotografiar el edificio de la estación en el momento del paso de uno de tantos trenes modernos que ya no se detienen aquí, como si se tratase de un tren fantasma también de otros tiempos, de esos en los que esta estación vivió su apogeo.
Aquí os dejo el resultado de esa noche:
miércoles, 3 de julio de 2013
Ermita del Monte - Nocturnas
Para acabar con la serie de nocturnas que he realizado recientemente, subo a continuación unas fotos realizadas en la Ermita del Monte de la localidad de Cevico de la Torre, en el Cerrato Palentino.
Cámara: Canon 60D
Objetivo: Tokina 11-16 f2.8
Iluminación:
Exterior: Luz cálida de linterna Maglite.
Luz de Luna: Sin luna
La primera foto está tomada con unos 20 segundos de exposición.
Esta otra es una circumpolar con unos 13 minutos de exposición.
En este edificio aledaño a la ermita, probé a pintar los arcos con una linterna fría de led con filtro rojo. El tiempo de exposición de esta foto fué de unos 9 minutos.
Espero que os hayan gustado.
Saludos
Cámara: Canon 60D
Objetivo: Tokina 11-16 f2.8
Iluminación:
Exterior: Luz cálida de linterna Maglite.
Luz de Luna: Sin luna
La primera foto está tomada con unos 20 segundos de exposición.
Las 2 siguientes fototos están tomadas con unos 30 segundos de exposición (Se hace visible la Vía Láctea).

Esta otra es una circumpolar con unos 13 minutos de exposición.
En este edificio aledaño a la ermita, probé a pintar los arcos con una linterna fría de led con filtro rojo. El tiempo de exposición de esta foto fué de unos 9 minutos.
Espero que os hayan gustado.
Saludos
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